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上次说到 Monteverdi 和他伟大的宣叙调。 意大利歌剧中还有一种重要的歌曲形式，就是大家可能比较熟悉的咏叹调。意大利文里，aria 意味着“空气”，泛指一个歌调或者一段旋律。那么，在歌剧中，咏叹调究竟意味着什么呢？跟我们熟悉的歌曲 （song） 有很大不同，歌剧咏叹调通常是时间上比较长， 内容十分充实，音乐手法或者技巧上高度复杂的声乐作品。在这些声乐作品里，人物的性格和戏剧情节的推进由音乐本身来呈现。一首典型意大利歌剧咏叹调与我们当代印象中“歌曲” （比如 ESC 比赛中的那些三分钟歌曲） 在形制上的区别，就好比佛罗伦萨圣母百花大教堂和普通民居房屋在形制上的区别，虽然这个比喻可能不太恰当。



意大利歌剧中的咏叹调与宣叙调有比较明显的区别。宣叙调中，歌词是主要的表意方式，曲调相对平实，伴奏通常由一架古钢琴和一把大提琴完成，称为 secco， 英文意思是 dry； 而咏叹调中，抽象的音乐承载了歌曲要表达的 message，通常十分华丽抒情，歌词反倒成了点缀，伴奏通常是整个交响乐队。宣叙调通常用于歌剧中的旁白，对话， 和动作等等实时场景； 咏叹调用来内省，展示人物性格的发展，表达人的感觉，时间的推进仿佛停止。

咏叹调的发展，与巴洛克时代纯器乐音乐的萌芽和发展相辅相成：当时，在歌曲的配器上，出现了和声，节奏，音乐主题的处理，和旋律构建等方面的重大革新。这些革新为纯器乐音乐的诞生做好了技术上的准备。

硬币的另一面是，随着咏叹调的发展和流行，宣叙调渐渐不为歌剧作曲家所喜。后来的意大利歌剧里，就比较少有宣叙调，基本上是华丽繁复的咏叹调在撑场面。上次提到 Monteverdi 时我有说他的宣叙调的艺术水准是空前绝后，后人不怎么写宣叙调了也是一个原因。

后世的德国歌剧走出了自己的道路。意大利歌剧忠实秉承古希腊的人本主义传统，歌唱普通人的爱恨情仇；而德国的韦柏，瓦格纳等音乐家深受德国哲学家叔本华的影响，他们的歌剧具有十分强烈的英雄主义倾向，音乐气势磅礴伟岸表达了作曲家心目中理想化了的，超自然的人格伟力。瓦格纳的歌剧中，宣叙调和咏叹调没有太大的区别。

讲完宣叙调和咏叹调，再简单提一下巴洛克以降，直到十九世纪的歌剧的发展。歌剧很快在意大利全国的大城市里流行开来。以一个歌剧演出的胜地威尼斯为例，城里兴建了许多歌剧院，每季有十多出新的剧目上演。这是一个很了不得的数字，许多后世的作曲家终其一生也不过写了十几出歌剧而已。后来这个音乐形式传到法国，英国， 德国等欧洲各地，在当地有了各自的发展。

大家看意大利歌剧，有可能注意到演员的面部表情常常十分戏剧夸张。这些大幅度的面部甚至身体动作有声乐技术上的原因， 倒并非全是因为表演的需要。唱歌剧，尤其是高音部分，需要十分强大的气息支撑，也就是说身体许多部分的肌肉要瞬间协同用力，动作和表情幅度大一些，实在是难免的。话说网主念初中时有跟着老师练过两首很小很小的咏叹调。这两首咏叹调都是所有美声唱法的女高音必唱的曲目（当时是用中文唱，现在觉得，意大利文确实有更加饱满的元音，确实比中文更适合那些乐曲）。一首是乔尔达尼写的 Caro mio ben （《我亲爱的》）。  另一首是普契尼写的，歌剧 Gianni Schicchi 中的选段 O mio babbino caro （《哦我亲爱的爸爸》）。进入那些高音的时候，面部，脖子，肩部，胸肺，腹部不由自主地紧张，想把表情控制得小一些，做不到。 所以大家看到歌剧演员演唱的时候表情夸张，不要觉得奇怪也不必觉得好笑。下面可以欣赏一下这两首最最流行的小型女高音咏叹调。 Caro mio ben 我找到一位完全业余的年轻女孩的表演 （看到她的表演想起很多初中时的事，心有戚戚心有戚戚！）。声音上这女孩唱到这样已经很不错（比我当年好得多），但是发型，妆容，表情，动作感觉 stiff 了一点，更像唱圣咏牧歌不像唱咏叹调呢，呵呵。


下面是著名西班牙国宝级女高音歌唱家 Montserrat Caballe 的演绎： Caro mio ben 和 O mio babbino caro：




说到巴洛克时期意大利的歌剧演员，还要一提的是在十六到十八世纪颇为盛行的阉伶歌手。十六世纪的欧洲，妇女被禁止演唱，圣咏和舞台剧中的女声必须由男声顶替。为了声音在青春期不变低，在意大利就有一些少年歌手割去性腺以求永葆高亢甜美的声音。那些歌手较之真正的女歌手，有更大的肺活量和肌肉力量，有条件练就极为高超的歌艺， 诸如十度音程的大跳，各种瑟音、连音、震音、颤音等等装饰音的演唱技巧。他们的高超歌艺，也为歌剧作曲家们提供了很多灵感。花腔女高音的种种华丽声乐技巧，当年多由阉伶歌手们发扬光大。他们对歌剧艺术发展所作的贡献值得尊敬。 只是，这种“为艺术的献身”毕竟太过残酷有违人道，后来意大利立法禁止这种做法我不觉得可惜。

时间快进到十九世纪。

歌剧在十九世纪早期的意大利已经成为一种十分普及流行的艺术。不仅在那不勒斯，罗马， 佛罗伦萨，米兰和威尼斯等大城市，歌剧在几乎任何一个稍具规模的市镇里都有活跃演出。 歌剧能在普罗大众之中流行开来，opera buffa 的兴盛功不可没。Opera buffa 中文译作谐歌剧。它的特点是内容风趣，对话和歌曲通常比较快速，有引人入胜，浅显通俗的曲调，常常有漫画般的情节场景。这种歌剧对观众的 intellectual 水准要求比较低，几乎人人都有能力轻松欣赏。而正歌剧 （opera seria）则继续在大都市里蓬勃发展。形制庞大，制作演出成本高昂的正歌剧通常由富有的贵族们出资赞助。

十九世纪早期的 意大利，歌剧因极其流行而成为一种利润丰厚的媒体产业。高度的商业化也带来了一些负面的影响。 意大利当时几乎所有音乐家把精力完全放在歌剧的创作上，而忽视了音乐多样性的发展。而在北边的德国，自巴洛克时代以来到十九世纪的几百年内，音乐形式的革 新，和各种新的艺术思潮层出不穷，孕育了无数传世的器乐经典作品，这是题外话。就算是“严肃”的意大利正歌剧，艺术水准也一直徘徊原地。浪漫主义早期的代 表人物，法国作曲家 Hector Berlioz 这样评价意大利歌剧：

对意大利人而言，歌剧无非就是感官上的愉悦。他们对这种心灵的高贵表现形式的尊敬并不比对烹饪更多！ 他们要的乐谱，就像一盘煮熟的意大利面条，可以不假思索， 漫不经心（就被消化）。

对于 Berlioz 而言，意大利歌剧显然是 artistically unfulfilling 的。


今天就到这里， 下次说说十九世纪的意大利歌剧，罗西尼和威尔第。谢谢阅读，周末愉快。
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